Les débuts

Xosé Manuel Seivane Rivas est né dans la paroisse de Pastoriza, mairie de Fonmiñá, province de Lugo. Il a construit sa première gaita en 1939 dans un petit atelier situé dans ce petit lieu dans la secteur de Terra Chá. Il créa ainsi le premier sceau «Seivane» Déjà gaiteiro et clarinettiste, il accomplissait ainsi son rêve d’enfance: se fabriquer lui-même son propre instrument.

Son père Francisco, grand ébéniste, et sa mère Estrella dotée d’une merveilleuse oreille musicale, lui apportèrent de très solides bases pour développer toute sa capacité artisanale. De son père, il a hérité la technique, les outils et les bois, et, de sa mère, la sensibilité musicale, spécialement en ce qui concerne l’accord et l’intonation. C’est d’elle également qu’il a reçu des mélodies de gaiteiros déjà disparus, comme Curuxeiras, né à Pastoriza.

Pendant son service militaire à Pontevedra, il a contacté l’artisan Antón Represas, appelé «O Marreco» Avec lui, il eut l’occasion de partager des expériences et des connaissances tout en l’aidant à fabriquer différentes gaitas pour l’armée.

Ce fut le début d’un difficile chemin puisqu’en pleine guerre civile, l’achat d’un objet pour le loisir n’était guère pris en considération. À cette époque, les gaitas étaient construites par des ébénistes tourneurs. Les gaiteiros les accordaient et faisaient leurs propres anches. Alors que très peu de personnes réunissaient la double condition de fabricant de gaitas et de gaiteiro; l’une d’entre elle fut sans aucun doute, Xosé Manuel.

De cette façon, il réussit à rassembler les conditions nécessaires afin de développer la technique constructive basée sur un sentiment musical profond. Ses espérances s’accomplissent et des années plus tard il se marie et s’établit à Ribeira de Piquín (Lugo) Dans un premier temps, il fournit uniquement les gaiteiros de son entourage mais, très vite, il étale davantage son champ d’action jusqu’à dépasser les limites de l’Etat. L’Obradoiro est ainsi devenu un lieu de pèlerinage pour les gaiteiros et les amateurs de la musique traditionnelle de Galice.

La suite

Comme lui-même le fit auparavant, ses fils, Álvaro (Ribeira de Piquín, Lugo 1952) et Xosé Manuel (Ribeira de Piquín, Lugo 1964) suivent ses pas depuis leur plus tendre enfance. A ses côtés, ils vont apprendre les petits secrets quotidiens du métier, ceux qui surgissent du contact journalier avec le bois, l’aptitude à se souvenir d’un son écouté, tout en s’imprégnant à jamais du sceau de la marque Seivane.

En 1972, Álvaro déménage à Barcelone pour suivre des études et finit par créer là-bas un autre Obradoiro semblable à celui de son père. En 1986, il décide de retourner en Galice afin d’y continuer son travail, ce qui les encourage à s’unir de nouveau. En 1994, toute l’expérience acquise par chacun d’entre eux est réunie, c’est la fondation de l’actuel Obradoiro de Gaitas Seivane à Cambre (La Coruña).

La nouvelle génération

Un souffle de renouveau arrive avec l’incorporation à l’atelier, cela fait déjà quelques temps, de la créativité de Susana Seivane (Barcelone 1976) fille d’Álvaro. À l’âge de cinq ans, elle jouait déjà de la gaita, et, à dix ans, elle participait à des festivals comme soliste. Elle exerça une grande influence sur les jeunes, spécialement sur les filles, qui très jeunes s’incorporent au monde de la gaita.

Sainza Seivane, soeur de Susana, Roberto Portela Seivane, également petit-fils de Xosé, et, Moisés Facal Rial sont des artisans qui font partie de l'Obradoiro de Gaitas Seivane.

L’actualité

Actuellement, Xosé Manuel a l’habitude d’être à l’Obradoiro, où il reçoit la visite de ses vieux amis. Il s’étonne lorsque les nouvelles générations de gaiteiros lui consacrent, souvent, leurs répertoires.

Álvaro et Xosé maintiennent la ligne de travail marquée par leur père. Susana porte à travers le monde le nom des Seivane, leurs instruments et la meilleure sélection du répertoire traditionnel galicien.

Ces derniers 50 ans, la gaita s’est enrichie énormément. L’Obradoiro, ouvert à la communication, a participé à diverses études qui se développent pour unifier des critères et mettre à jour l'instrument sans perdre de vue son origine et son authenticité. Entre autres, il faut signaler l’unification des anches et le perfectionnement de l’accordement de l’instrument. Dans le premier cas, on obtient que les artisans produisent des roseaux d’une qualité incontestable qui contribuent à un son plus pur des chalumeaux. Dans le deuxième, il rapproche l’accordement naturel de la gaita à l’accordement tempéré afin que celle-ci s’accouple avec d’autres instruments classiques et modernes. L’utilisation du doigté croisé pour le mode mineur en est un clair exemple. Il fournit un degré de perfection considérable, en comparaison à l’imprécis usage précédent qui consistait à boucher les trous à moitié.

La tessiture fut amplifiée à l’Obradoiro d’une octave à une octave et demie et en référence aux tonalités, en plus de perfectionner les tonalités traditionnelles comme le Si dit «tumbal», le Do dit « redonda » et le Ré dit «grileira», il s’est développé une vaste gamme chromatique entre le Re₄ y Fa₅. De même, Seivane apporta une qualité timbrique caractéristique qui fit école, tant en ce qui concerne les chalumeaux, comme l’harmonie générale des bourdons. Le doigté «fermé» (un cas particulier) fut récupéré, défini et unifié ce qui a contribué, sans doute, à son extraordinaire expansion actuelle.

Dans son ardeur pour diffuser au maximum notre instrument le plus caractéristique, l’atelier a organisé plusieurs cours d’anches et de gaitas, d’où sont sortis plusieurs excellents disciples.